Exercícios para Aquecimento! - 2

A-2 Rolagem de Ombro
Com os braços soltos e com as mãos apontadas para baixo, execute um movimento giratório nos ombros para frente, por três vezes, e para trás, por três vezes.

Veja se vc pertence ao movimento grunge.

Clique na foto para ampliar! Tá aí Plínio!

Eduardo Ardanuy

Todos nós sabemos que o Brasil é uma fonte inesgotável de talentos musicais. Qualquer que seja o estilo ou instrumento, temos sempre o nome de algum brasileiro capaz de competir de igual para igual com os melhores do mundo e até mesmo supera-los. Quando o assunto é rock, mais especificamente na guitarra, Eduardo Ardanuy é um nome que nos orgulha com sua técnica apuradíssima e musicalidade nata.

Eduardo Ardanuy nasceu em São Paulo aos 20 de junho de 1967. Quando criança começou a ter aulas de piano com sua tia. Aos 13 anos começou a tocar violão e aos 16 resolver se dedicar à guitarra. Durante seus primeiros seis anos de estudo, treinava em média 10 horas por dia, segundo ele, e havia dias em que treinava até 15 horas por dia (!). Suas influências eram Deep Purple, Van Halen e Led Zeppelin. Quem acompanhou o início de sua carreira como o guitarrista Wander Taffo relata que o desenvolvimento de Ardanuy foi espantoso: "Com dois anos de guitarra, ele era capaz de fazer coisas que quem via não acreditava que ele tocava há tão pouco tempo".

Participou de várias bandas como: A chave, Anjos da Noite, Supla, Eduardo Araújo, Tritone e Dr. Sin. Com Eduardo Araújo gravou um álbum com músicas country e o curioso é que Ardanuy nunca tinha tocado esse estilo antes. "Não foi tão difícil, apenas deixei me envolver pela música", explica. Para gravar ele usou apenas o som limpo de uma Telecaster e abusou da técnica Chicken' Pickin' (técnica híbrida de palheta e dedos). Toca no Dr. Sin desde 1992 e participa do Tritone, um projeto com outros dois guitarristas, Frank Solari e Sérgio Buss.

Participou também da gravação de vários jingles. Um deles permanece na lembrança de muita gente: era o jinlge da propaganda do automóvel Kadett onde Ardanuy e Edson Cordeiro (vocalista) interpretam uma ária de Mozart.

Todos os seus solos são improvisados, sendo que para fazer os shows ele tira os solos da gravação original para não decepcionar a galera que segundo Ardanuy: "vai aos shows querendo ouvir igualzinho ao cd".

Além de professor particular, Eduardo Ardanuy também dá aulas no IG&T e no Conservatório Souza Lima. Sempre escreve colunas para revistas como a Guitar Player e a Cover Guitarra.

Estilo

• Sua velocidade é surpreendente e você consegue ouvir tudo com muita clareza.
• Sempre usa arpejos tríades ou tétrades em seus solos. Nas tríades, prefere aquelas feitas com sweep picking usando todas as seis cordas.
• Gosta de treinar mais sobre vamps (acordes estáticos, sem mudanças) que sobre progressões (seqüências de acordes)
• Também gosta de improvisar sobre uma única nota tocada, por exemplo, por um baixo por que desta maneira pode-se improvisar variando sobre qualquer escala uma vez que não há acordes para se chocar.
• Suas escalas preferidas são: Modo Mixolídio, Mixolídio com #4, Mixolídio b9 b13 (igual ao modo frígio-dominante), escala de blues e todo tipo de escala pentatônica (m7, m6, m7(b5), 7M(#4), etc..). A não ser por algumas das pentas citadas, todas as outras escalas podem ser usadas sobre acordes dominantes.
• Seus riffs possuem um suíngue funkeado.

Equipamento


Guitarras

Várias Tagimas feitas sob suas especificações com braço escalopado, captadores mini-humbucking da Seymour Duncan.

Gibson Nighthawk

Efeitos

Pedaleiras Zoom

V-Twin Mesa Boogie

Amplificadores

Pré-amp: Mesa Boogie Tri-axis

Power-amp: 2:90 Mesa Boogie

Gabinete

Marshall 8080

Discografia

	1989	A Chave (The Key) - A new revolution
	1990	Anjos da Noite - Anjos da Noite
	1992	Supla - Supla
	1993	Dr. Sin - Dr. Sin
	1995	Dr. Sin - Brutal
	1997	Dr. Sin - Insinity
	1997	Eduardo Araújo - Eduardo Araújo
	1998	Tritone - Just for fun (maybe some money)
	1999	Dr. Sin - Alive
	2000	Dr. Sin - II (Shadows of Light, como foi lançado no exterior)

Riffs do Rock 15 - Alexandre Wendt

Are You Gonna Go My Way - Lenny Kravitz
guitarrista: Lenny Kravitz

Acordes Menores

Lick em Am!

Tente tocar rápido e terá um efeito legal.Para ampliar clique na figura.

Exercícios para Aquecimento!

A-1 Relaxe os músculos do pescoço

Incline a cabeça para a esquerda, para a direita, para frente e para trás. Mantenha cada posição por alguns segundos.

Angus Young

Angus Young nasceu no dia 31 de março de 1955 em Glasgow, Escócia. Algum tempo depois, se mudou com sua família para a Austrália e lá formou suas primeiras bandas ainda na sua adolescência, no início da década de 70. Entre elas, as principais foram a Tantrum e a Kentuckee.

Em novembro de 73, Malcolm Young, irmão mais velho de Angus, resolveu montar uma banda e convidou Angus (que havia saído a pouco da Kentuckee) para se juntar ao grupo. A banda foi formada em Newtown, Austrália e adotou o nome AC/DC por sugestão de Margaret Young, irmã dos guitarristas, que viu o nome em uma máquina de costura.

Após alguns ensaios, fizeram seu primeiro show no dia 31 de dezembro de 1973 em Sydney. O repertório consistia basicamente de cover de grandes bandas como Rolling Stones, Beatles, Chuck Berry e Free. Algumas composições próprias também fizeram parte do repertório. A banda toda usava calça jeans e camiseta (incluindo Angus).

Outros shows foram surgindo e, em um show de abril de 74, Angus resolve usar pela primeira vez o uniforme escolar que tornou sua marca registrada. A idéia mais uma vez foi de sua irmã Margaret. Em algumas circunstâncias chegou a usar também algumas fantasias como a de um gorila, Zorro e Super-Ang. Esse tipo de atitude era positiva para a banda porque a diferenciava das demais bandas da região.

O primeiro single, chamado "Can I Sit Next to You Girl / Rockin' in the Parlour", foi gravado em julho de 74 e lançado simultaneamente na Austrália e Nova Zelândia. Neste mesmo mês fazem uma pequena turnê pela Austrália para divulgar o single. Foi a primeira das inúmeras que fariam posteriormente.

Não demorou muito para gravarem seu primeiro álbum. "High Voltage" foi gravado em apenas 10 dias durante o mês de novembro de 74, mas só foi lançado no dia 17 de fevereiro do ano seguinte. O sucesso de "High Voltage" foi tanto que lançam seu segundo álbum "T.N.T." ainda em 75. Este ano fechou com a consolidação do AC/DC como a principal banda do cenário australiano.

Em 76, fazem os primeiros shows pela Europa, principalmente no Reino Unido e Angus vinha se destacando chegando a sair em algumas capas de revistas inglesas.

Em 77 a banda firma se sucesso pela Europa e fazem os primeiros shows pelos Estados Unidos. A partir daí o AC/DC ganhou reconhecimento mundial. É de se levar em consideração o fato de que a banda não foi formada em um país tradicional no rock como os EUA ou o Reino Unido o que tornou o sucesso deles ainda mais difícil.

Angus Young é a figura principal por trás do som do AC/DC porque além de compor e fazer os solos, sua performance torna o show uma festa. Seu estilo, performance, energia, feeling, visual e estilo o tornaram umas das figuras mais carismáticas, inconfundíveis e engraçadas (no bom sentido, claro) do rock mundial, tanto que quando se apresentaram no primeiro Rock In Rio (em 85), Angus foi uma das grandes estrelas do festival.

Estilo

• Como todo bom guitarrista de Hard Rock, Angus usa e abusa dos bends.
• Costuma usar em um mesmo solo a penta maior e menor homônimas, por exemplo, se a música está em Sol Maior, usa a penta de sol maior e sol menor. Mas usa cada uma delas separadamente, não misturando as notas de ambas as escalas.
• Usa às vezes a técnica de fingerstyle que consiste em tocar usando apenas os dedos ao invés da palheta.
• Usa muitos double-stops que são duas notas tocadas ao mesmo tempo em um solo.
• Seu som é mais crunchy e pouco distorcido. Ele mesmo diz que as pessoas se surpreendem ao tocar com seu equipamento por acharem que o som é mais "limpo" do que aparenta.
• Eventualmente usa a unha no lugar da pallheta para tocar.
• Efeitos (chorus, delay, flanger, etc...) definitivamente não têm lugar no som de Angus Young.

Equipamento


Guitarra

Gibson Angus Young Signature SG com corpo e braço em mogno e captadores '57 Classic Humbucker no braço e Angus Signature Humbucker na ponte.

Cordas 0.09mm

Palhetas Fender Heavy

Amplificadores

Marshall JTM45 com gabinetes 4x12

Discografia

	1975	High Voltage
	1975	T.N.T.
	1976	Dirty Deeds Done Dirt Cheaps
	1977	Let There Be Rock
	1978	Powerage
	1978	If You Want Blood
	1979	Highway To Hell
	1980	Back In Black
	1981	For Those About Rock
	1983	Flick Of The Switch
	1984	'74 Jailbreak
	1985	Fly On The Wall
	1986	Who Made Who
	1988	Blow Up Your Video
	1990	The Razors Edge
	1992	Live
	1995	Ballbreaker
	1997	Bonfire
	2000	Stiff Uper Lip

Riffs do Rock 14 - Alexandre Wendt

Van Halen - Panama

Anatomia do Violão

Ainda algumas duvidas com acordes?

Jimi Hendrix

A década de 60 foi marcada por profundas mudanças sociais, políticas e, principalmente culturais. A segunda metade desta década foi um período de transição entre o som e visual comportado dos anos 50 e os sons psicodélicos e as roupas coloridas dos 70. A juventude, cansada de tantas guerras e repressões, clamava por paz e amor, o grande lema do movimento hippie. Um jovem guitarrista negro e norte-americano despontava como um dos principais ícones daquela época, seu nome: Jimi Hendrix.

Johnny Allen Hendrix nasceu em Seattle, EUA em 27 de novembro de 1942. Algum tempo depois, seu pai mudou seu nome para James Marshall Hendrix. Sua mãe, uma índia cherokee, morreu quando Jimi era adolescente. Freqüentemente o garoto passava suas férias com sua avó materna em uma reserva indígena na cidade de Vancouver no Canadá.

Certa vez, ao flagrar o filho brincando com uma vassoura como se fosse uma guitarra, Al Hendrix, pai de Jimi, resolveu dar um Ukulele de presente ao filho. Em 1958, Al comprou um violão e deu ao guitarrista que, pouco tempo depois, formou sua primeira banda chamada The Velvetones. Um ano mais tarde Jimi ganha mais uma vez de seu pai sua primeira guitarra, uma Supro Ozark 1560 S.

Totalmente autodidata, Jimi aprendeu a tocar imitando o que ouvia em seus discos de blues de músicos como B.B.King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Buddy Holly e Robert Johnson.

Sem nenhuma qualificação profissional, o jovem guitarrista resolveu se alistar ao exército em 1961, onde foi pára-quedista. Lá conheceu o baixista Billy Cox e juntos formaram o The King Casuals.

Alguns meses depois, saiu do exército e foi ser músico acompanhante entre 1963 e 1966, período importante para o estilo e a personalidade musical de Hendrix, pois acompanhou vários músicos como Tina Turner e Little Richards e tocou vários estilos de música negra norte-americana como o soul e o rhythm & blues. Nessa época seu nome artístico era Jimmy James.

Assim que sua personalidade artística e musical amadureceu, resolveu formar sua própria banda: Jimmy James and the Blue Flames. Nessa época, o baixista do The Animals, Chas Chandler, assistiu a um show da banda e resolveu partir para a carreira de empresário, oferecendo seus serviços à nova promessa mundial da guitarra. Em setembro de 1966, Hendrix assinou o contrato e foram para Londres para formar uma nova banda para o músico. A primeira mudança foi no nome que passou de Jimmy James para Jimi Hendrix.

Jimi Hendrix conheceu o baterista Mitch Mitchell e o baixista Noel Redding e formaram o Jimi Hendrix Experience. Gravaram o single "Hey Joe" e foi grande o sucesso pela Inglaterra. Pouco tempo depois gravaram o álbum Are You Experienced? em 1967.

Em 1968 mais dois álbuns foram lançados, Axis: Bold As Love e Electric Ladyland. Neste mesmo ano chegou a gravar um álbum "First Rays of the New Rising Sun" mas o guitarrista morreu antes de seu lançamento. Alguns problemas judiciais atrasaram ainda mais o lançamento deste álbum que só ocorreu em 1997.

O ano de 1969 foi marcante para a história da música mundial com a realização do Festival de Woodstock em agosto daquele ano, tendo Hendrix como grande símbolo daquela geração. O mais incrível é que fizeram apenas dois ensaios para aquele show tão especial.

Além de sua música, sua performance era algo mágico, teatral. Ele tocava guitarra com os dentes, nas costas, no chão, entre suas pernas, esfregava as cordas contra os amplificadores, contra o pedestal do microfone, além do que mais impressionava que era quando ele colocava fogo na guitarra. Sua carreira durou apenas quatro anos e foi o bastante para que mudasse para sempre a maneira de se tocar guitarra. Não raro, ouvimos alguém dizer: a história da guitarra se divide em antes de Hendrix e depois de Hendrix.

Morreu no dia 18 de setembro de 1970, aos 27 anos intoxicado por barbitúricos e asfixiado com seu próprio vômito.

Estilo

• Usava muitos double-stops (que são duas notas tocadas ao mesmo tempo em um solo).
• Foi quem mais soube explorar o recurso do Feedback, mais conhecido como "microfonia". Tinha um mapa de feedbacks no palco, ou seja, sabia onde devia estar para ter o feedback desejado. Vale comentar que o efeito muda de acordo com o posicionamento da guitarra e do amplificador e a quantidade de volume. Quanto mais alto o volume, mais feedback.
• Foi pioneiro e inovador no uso de efeitos como wah-wah, caixas Lesley (com alto-falantes giratórios), flanger, phaser, backwards (colocar uma gravação de trás pra frente) e o uso de efeitos em estéreo. O seu experimentalismo com os canais do estéreo deixava os engenheiros de gravação malucos porque estavam além de sua época e não havia tecnologia suficiente para tornar fácil este tipo de operação.
• O ritmo é um elemento muito forte nos seus riffs e licks.

Equipamento

Jimi Hendrix foi quem imortalizou o eterno duo Fender/Marshall. Sempre usou Stratocasters, mas teve também outras guitarras como Gibsons Flying V, Les Paul e SG e uma Fender Jaguar.

Hendrix era canhoto e, como não encontrava guitarras para canhotos, usava guitarras para destros invertidas, com isso tinha uma maneira especial de usar a alavanca, o seletor de captadores e os knobs de volume e tom já que estes ficavam na parte de cima do corpo da guitarra. Encordoava a guitarra normalmente, ou seja, cordas graves em cima e agudas embaixo.

Seus amplificadores sempre foram Marshalls.

Veja alguns músicos que usaram Fender/Marshall depois de Hendrix: Iron Maiden, Ritchie Blackmore e Yngwie Malmsteen.

Discografia

	1967	Are You Experienced?
	1968	Axis: Bold As Love
	1968	Electric Ladyland
	1997	First Rays Of New Rising Sun - este álbum, como foi comentado, foi gravado por Hendrix em 1968 mas só foi lançado em 1997 devido à problemas judiciais